Julia Fischer

"Many worthwhile performers, even after years of striving and dedication, fall short. It requires more than singular practice, talent, luck and looks, but some combination of all those elements –– along with a gentle nod from providence.

By Michael Pettengel

天份＋幸運＋美貌＋（超）努力，說的就是年僅26歲的德國女小提家 Julia Fischer。

出生於1983.06.15 - 德國慕尼黑，9歲進入慕尼黑音樂院，12歲獲得 Menuhin（曼紐因）小提琴大賽首名獎項和巴哈獨奏作品表演獎，隔年參加第8屆歐洲青少年器樂家大賽奪金的演出。Juila Fishcer在2004年推出了首張專輯，出版幾天便迅速登上德國古典榜暢銷唱片前5名，可以說是一嗚驚人，隨後更獲得多個獎項，2006 年英國 BBC Music 雜誌”Best NewComer”，同年英國Classic FM Gramophone（留聲機）雜誌選她為 "Artist of the Year"

天才總是平凡人有點特別，Julia Fischer也不例外，一般3歲的小孩大概只會沉醉於玩具的世界，但Fischer在 3 歲的時候，已對一般玩具不感興趣，取而代之的就是小提琴。

Juila的母親（Viera Fischer）是鋼琴演奏家及教師，就像一般小孩子一樣，總會視父母親為模仿的對像，所以Juila自小的夢想便希望成為一位音樂家。差不多4歲的時候，機會來臨了，母親提議讓她學習小提琴，她很高興媽媽替她作出這個決定，因為終於有機會學習一種樂器，拉近與音樂的距離。大概是學習小提琴後的幾個月後，Juila 更向母親提出希望學習鋼琴，可見她對音樂真的充滿熱誠。

除了媽媽之外，影響 Juila 最深的應該是她的小提琴老師 Ana Chumachenco，與及著名小提琴家及指揮家 Lord Yehudi Menuhin，他是 Ana 的老師，即 Juila 的師公。12歲時，便跟師公Menuhin 的管弦樂團合作演奏貝多芬奏鳴曲。Menuhin 傳授她不少小提琴的技巧，可說是畢生受用，但她認為最大的收獲是從師公的身上，學習對音樂的熱情及奉獻！ 老師 Ana Chumachenco是著名的小提琴家及教師，Juila 形容她是一位無私的好老師，她不會將自己的音樂風格強加在學生身上，誘導學生根據自己的個性及特質順其自然地發揮，11 歲的她，便經常跟老師討論音樂，是一位很有耐性及民主的老師。

雖然現時 Juila 的音樂成就建基於她的小提琴造藝，但我很好奇究竟Juila喜歡小提琴還是鋼琴多一點？

讀過她的訪問，知道她的偶像原來是加拿大鋼琴家 Glenn Gould！這點不算奇怪，最神奇的是Juila 在2008年1月，以鋼琴家的身份在德國的Alte Oper (老歌劇院)，聯同德國青年管絃樂團演奏了 Edvard Grieg《A小調鋼琴協奏曲》及Saint-Saens 的第3號小提琴協調曲，這可能是唯一的一位音樂家，在一場音樂會上，以兩種身份公開表演！

Juila Fishcer 歷年專輯資料 :

揀靚女靚仔 - Julia Fischer

聽古典音樂有件很麻煩的事，就是「揀邊張」？ 像「四季」小提琴協奏曲，相傳至今有五百多個錄音版本，以香港的 HMV為例，分分鐘亦有數十個不同版本同時上架，究竟「揀邊個」，「揀邊張」就是最令人頭痛的事！

如果大家買古典音樂 CD 不是為了試 Hi-Fi、不是用來裝飾家裡的 CD 櫃，不是用來炫耀 / 扮有修養，純以享受的角度出發，「揀邊隻」其實可以好「是鬼但」，是鬼但到覺得邊個封面靚，邊個演奏家最靚女、最靚仔、最年青的就買那張。近兩個月來，我就是憑這個概念去選購 CD，滿意指數沒一百也有九十分。

樣靚，但無腦！ 我認為適用於形容大部份以古至今的靚 女靚仔，因為這類人用腦的機會一定比相貌平凡少。正如，靚仔追女仔不用太傷腦筋，可能幾個眼神、幾句甜言密句便成功，除非你追的對象亦是一個靚女；樣子平凡的，可能連行近她身邊都要想辦法。在流行歌樂壇，只要樣靚，不懂唱歌都可以出唱片；識唱歌但樣子平凡的，即使參加歌唱比賽獲得冠軍，但到最後可能連一張個人專輯也沒出過 ! 但大家勿將這個觀念引伸入古典音樂的世界。不懂拉小提琴的靚女靚仔，絕對不會有唱片公司為 她 /他們出一張小提琴 CD的。

新不如舊！ 無論聽歌、看電影，總會覺得是新不如舊，就連一「舊」豬肉，阿媽每次食豬肉總會有感而發說：現在的豬肉都沒豬味，以前的………………好！但這個觀念不太適合套用在講求技術層面方面的項目。例如，游泳運動，現今的一流選手只會越游越快，像 08奧運的 Michael Phelps 打破了八項游泳世界紀錄而奪得八面金牌，除了運動員本質及天份外，相信現今的訓練方式亦是主要原因之一。我看鋼琴、小提琴的情況亦十分相似，不要低估現今科學訓練的威力，它們能激發出意想不到的潛能，看現今的演奏家越來越年輕，就是這道理。

Julia Fischer - Bach Concertos

這是我最新買的一張CD，亦是單從「靚」的角度選擇，CD輯錄了Bach（巴哈）協奏曲BWV 1041 – 1043 及 1060。不得不提，這些樂曲，我最先接觸是 Itzhak Perlman（帕爾曼）的 70年代版本，灌錄時的他應該大概只得 30 歲，情感的表達很豐富，相信即使是第一次聽巴哈這首作品，也很易被打動。從前彈鋼琴的時候，覺得巴哈的作品很悶還有點討厭他（對不起），但自從聽了 Perlman 這張專輯後，就完全改變，還發現自己已愛上了巴哈！

Julia Fischer – Bach Concertos 是在2008年推出，錄音遠勝70年代Perlman的版本，這是賣點之二！（賣點一：是Julia Fischer是靚女），第一次聽，不其然想到為何Perlman與這小妹妹的版本有這麼大的分別，同一樂曲，但兩種截然不同的味道，就像是兩個同時失戀的人，一個是仇雲慘霧的在怨天怨地；另一個像有點失控，不停問自己究竟有什麼不好？

第三賣點是技術，在演奏速度上，兩版本亦有明顯的分別，Perlman演奏樂章 BWV 1041 的第 1 節需時 4分13秒； Julia Fischer的是 3分 28 秒，又不是賽跑，當然不是比較速度，但能以這速度下完成，技術當然也是不可缺！而我最欣賞的就是她能在極速演奏之下，仍能做出很細緻的情感表達，強、弱、收、放恰到好處！

雖然Julia Fischer是我暫時認為是最滿意的一個版本，但只是暫時，因為幾個月之前我都是認為 Perlman版本是最好的，但現在已經離開了我 ipod playlist 之內。聽古典音樂就是如此，不同時間，即使同一樂章，但經過不同的樂手的演譯，甚至在不同的環境、時段、心情下聽，也會有不同的感受，所以我還會期待「四季」的第 501、502、503………個版本！但我仍會先選最靚女、最年青的演奏家版本！

* http://www.juliafischer.com

流行曲也可以很有味道 ~ 愛的音訊

流行曲也可以很有味道，若單用文字來形容，相信寫得再好，亦難以說出那「味道」究竟是怎樣的，所以花了點時間，把我心中認為很有味道的那首曲節錄上來。

以下這一首歌，是香港歌手關正傑演譯 ，歌名為「愛的音訊」，收錄在 81年出版的「英雄出少年」專輯內。

貝多芬第 9 交響曲

「愛的音訊」是改編自貝多芬第9交響曲，很多人也稱此曲為「歡樂頌 或 快樂頌 (英文：Ode to Joy)」，但正確一點，貝多芬第 9 交響曲正名為 "合唱 (Choral)"，那麼為何會被稱為「歡樂頌」，主要是因為這曲第四樂章，套用了德國詩人 Schiller's《Ode „An die Freude (歡樂頌)》內的詩句。這是音樂史上，首次有作曲家，將人聲當作交響樂曲中一種樂器的作品，成為了這曲的焦點。

請不要將第9交 響曲，男高音的演繹方式與關正傑的去比較，懂得如何享受兩種相似但截然不同的音樂才最重要。這曲的內容是宣揚以音樂驅散人類間的隔膜，為世間添上快樂、幸福與和平。黃霑的歌詞簡而精，亦配合作曲家寫這歌的感覺及音樂意境。沒有震音、沒有假音，但個人認為，關正傑的演繹是接近完美，那恰到好處，多一點便會覺誇張，少一點就不到位！這是一首非情歌的作品，那分享愛及渴望世界和平的心情，不是一般人可以輕易捕捉那神緒！

本來，我想在這篇文章內也說出對貝多芬第9交響曲的感受，也把這曲節錄上載，但最後我決定暫時放棄。不談的原因，貝多芬的音樂向來像有話要說的，這曲屬於他晚年的作品，當時的他已完失去了聽覺能力，身體亦出現很多毛病，還要堅持創作這曲，可想而知這曲對於他是非寫不可的，意義深遠。單憑旋律及音樂意境，明白曲中背後究竟 的是什麼，並非我現時可以明白的，如硬要說，暫時給我的感覺，是具多芬想藉此曲將他的人生經歷及作品來個總結，以「歡樂頌」為結尾的第四樂章，像是他想在 離開時給世人的一個訊息。

至於不把樂章節錄上傳，我會認為這曲很深很難明，音樂變化很大，不是聽古典音樂入門的作品，我真的怕上傳了會嚇怕剛有興趣聽古典音樂的朋友！

關正傑「英雄出少年」的專輯，除了「愛的音訊」改編自古典樂章外，其實另一曲「夕陽下」亦是一樣，是改編自捷克作曲家Dvořák (德弗札克) 的第9號交響曲，From the New World (自新世界) 的第2樂章，大家不妨留意！

* 此文於2009年4月28日於本人另一網站刊載